LITERATURA ROMANA
TEATRO
I. PRIMERA ETAPA
El teatro en Grecia y en Roma era un género poético, es decir, se trata de poesía dramatizada.
Las primeras piezas del teatro popular en Italia se llamaban atelanas porque se hacían en la ciudad de Atella y sus personajes eran vulgares y grotescos: el fanfarrón, el glotón, el sabelotodo, el viejo ridículo. También eran de carácter popular los juegos fascenios en Etruria, al norte de Roma.

Según el testimonio de Tito Livio, en el 364 a.C. tuvieron lugar en Roma las primeras representaciones escénicas, dentro de una serie de actos rituales destinados a combatir una epidemia de peste.
Si en sus orígenes el teatro latino era una celebración cultual, pronto se independizó y quedó exclusivamente como espectáculo de entretenimiento, sufragado por los magistrados que buscaban con ello ganar popularidad. Esto explica la preferencia que los romanos sintieron hacia la comedia y la escasa popularidad de la tragedia.
Los actores eran siempre varones, que podían representar varios papeles, incluso femeninos, cambiando de indumentaria y de peluca (en la comedia no usaban máscaras como los actores griegos).
Los primeros teatros aparecieron en el siglo III a.C., pero eran estructuras provisionales levantadas para cada ocasión. Los primeros edificios de piedra se erigieron a mediados del siglo I a.C., pero en ellos se aprecian diferencias significativas con respecto a los teatros griegos. Los griegos solían aprovechar una ladera o un declive del terreno para disponer el graderío semicircular, mientras que los romanos valiéndose de arcos y estructuras abovedadas pudieron levantar edificios exentos. La práctica eliminación del papel del coro en las representaciones romanas, conllevó que la zona semicircular que le estaba reservada quedase notablemente reducida. El escenario romano disponía de un decorado fijo (frons scaenae), que simulaba una estructura arquitectónica: una especie de edificio con tres puertas, adornado con tres pisos de galerías columnadas, que se acomodaba a la convención de que la acción tenía lugar en plena calle, delante de tres casas.
En el teatro romano al igual que en el griego se distinguen dos grandes géneros: la tragedia y la comedia. Las diferencias entre ambos residen en la naturaleza del argumento (grandes hazañas o situaciones cotidianas), el desenlace (doloroso o feliz) y los tipos de personajes (héroes en la tragedia, gente privada en la comedia).

La tragedia era culta y se basaba en el teatro griego. Se llamaba fabula cothurnata porque usaban coturnos o calzado muy alto para realzar a los actores.
En la comedia se distinguían dos tipos: la fabula palliata, en la que los actores llevaban pallium o manto griego y el argumento era griego y la fabula togata, de asunto romano y con los actores vestidos con la toga o manto romano.
El teatro latino es siempre en verso. Abundan los versos yámbicos, pero la comedia tiene libertad métrica y a veces el uso coloquial del lenguaje no permite apreciar bien su estructura métrica.

AUTORES DE ESTA ÉPOCA:
LIVIO ANDRÓNICO, tradujo la Odisea y escribió dramas al modo griego.
CNEO NEVIO, autor de comedias y de un poema épico: Las guerras púnicas.
QUINTO ENNIO, escribió sobre todo tragedias sobre el ciclo troyano (Aquiles, Aiax, Alexander, Hécuba…) y de tema romano Las Sabinas. También fue historiador: Los Anales.
II. EL TEATRO DURANTE LA REPÚBLICA Y EL IMPERIO

LA COMEDIA: PLAUTO Y TERENCIO
La comedia latina más conocida, la de Plauto y Terencio, corresponde al tipo denominado fabula palliata, que toma su nombre del pallium, una especie de manto griego con el que se cubrían los actores. Se trata de representaciones en las que los personajes y la ambientación son griegos. La fabula togata, en la que los personajes y los argumentos eran puramente romanos, no tuvo éxito en Roma.
Los comediógrafos traducían o adaptaban obras griegas, y ocasionalmente se valían del procedimiento llamado contaminatio, que consistía en superponer dos argumentos de comedias griegas.
Tito Maccio Plauto (254-184 a.C.), gozó de gran popularidad en su época. Era originario de Sársina (Umbría). Se cuenta que se trasladó a Roma siendo joven, y allí fue soldado y comerciante, y que, tras arruinarse, se hizo molinero al tiempo que empezaba a escribir comedias.
Se le adscriben hasta 130 obras, de las cuales sólo se tienen por auténticas 21. Plauto se inspiró en los autores de la Comedia Nueva griega, principalmente Menandro. Pero no se limitó a traducir, sino que adaptó los originales introduciendo elementos del gusto romano, canciones y danzas.
Las obras de Plauto, aunque más toscas, superan en comicidad a las griegas. Los personajes eran los mismos de las comedias griegas: jóvenes alocados, viejos gruñones, parásitos, soldados fanfarrones, etc.; el argumento estaba lleno de situaciones de enredo, engaños y confusiones. Pero Plauto añade variedad y originalidad a los temas y a los personajes porque su intención es hacer reír al público romano.
La lista de comedias de Plauto consideradas auténticas es la siguiente: Anphitruo, Asinaria, Aulularia, Bacchides, Captivi, Casina, Cistellaria, Curculio, Epiducus, Menaechmi, Mercator, Miles gloriosus, Mostellaria, Poenulus, Pseudolus, Persa, Rudens, Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia.

Publio Terencio Afro (190-159 a.C.) provenía de Cartago, de donde había sido traído como esclavo de Publio Terencio Lucano, un senador que le dio la libertad y una educación según las costumbres romanas. Terencio triunfó en los círculos literarios romanos, mientras que el el pueblo prefería a Plauto.
Se conservan seis comedias de Terencio, basadas en obras griegas conocidas. Así por ejemplo, Andria, Heauton timorumenos (El que se atormenta a sí mismo), Eunuchus (El eunuco) y Adelphoe (Los hermanos), se corresponden con comedias de Menandro, mientras que Phormion (Formio) y Hecyra (La suegra) están basadas en obras de Apolodoro de Caristo.
Las comedias de Terencio son sátiras frívolas y ocurrentes sobre la vida de los aristócratas; no tienen la comicidad de las obras de Plauto, sino que recurren a la ironía y a un sutil dominio de la estructura dramática y de los personajes. hay una doble trama, se mezclan dos romances cuyos desenlaces respectivos se hallan en dependencia. Terencio toma de Menandro una visión del mundo menos ruda que la que imponía la antigua virtus, y con él comienza a surgir el concepto de humanitas.





LA TRAGEDIA: SÉNECA
Las obras de los gramáticos conservan fragmentos de tragedias de los siglos III y II a.C., y tenemos noticia de que Andronico, Nevio, Ennio, Pacuvio y Accio hicieron traducciones de originales griegos. Parece ser que fueron autores de época arcaica quienes conocieron mayor éxito con sus obras trágicas. En el siglo I a.C., en la época de Augusto, la tragedia fue cultivada por Vario Rufo y Ovidio, y en el siglo siguiente por Curiato Materno y, especialmente, por Séneca.
La tragedia romana tenía en Eurípides el modelo fundamental. El coro es una especie de comparsa con un locutor, y la danza ha desaparecido, si bien abundan las partes cantadas, monódicas y corales. Siempre hay una intención moralizadora. Los temas principales son: el destino y las consecuencias de las acciones arbitrarias.
Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.), era oriundo de Córdoba, en Hispania. En Roma estudió retórica y filosofía, decantándose desde un primer momento por el estoicismo. En el 49 d.C., Séneca fue designado tutor de Nerón, quien asumiría el trono en el 54. Cuando el emperador comenzó a mostrar signos de locura, abandonó la vida pública y se consagró a la filosofía. En el 65 hubo una conjura contra Nerón, en la que se le acusó de tomar parte, y tuvo que suicidarse por orden imperial.
Séneca cultivó varios géneros literarios: epistolografía, ciencias naturales, filosofía y drama. Escribió nueve tragedias, concebidas para ser recitadas o leídas, en las que se aprecia la gran influencia de Eurípides. Adaptó leyendas griegas: Hércules Eteo, Hércules furioso, Las troyanas, Las fenicias, Medea, Fedra, Edipo, Agamenón y Tiestes. Se atribuye a Séneca una tragedia más: Octavia, aunque se discute su autoría.
En sus argumentos, además de los elementos sobrenaturales, se introducen asesinatos, venganzas, horror y pasiones enfermizas, que alcanzan tonos de melodrama. En Séneca el coro se desenvuelve a la manera griega, pero hay que tener en cuenta, que sus tragedias son un puro ejercicio literario, totalmente desvinculado de la escena.
Las tragedias de Séneca, escritas en un estilo retórico, son de una gran solidez formal. En el tratamiento de los personajes muestra una extraordinaria capacidad analítica e introspectiva, puesta al servicio del fatalismo estoico que los caracteriza

Pacuvio, escribió doce tragedias de tema griego.
Accio, escribió numerosas tragedias de asunto griego



LA POESÍA LÍRICA

Recoge la tradición griega donde se recitaba acompañada con instrumentos musicales. Los temas pueden ser religiosos (himnos), los banquetes (poesía anacreóntica), las alabanzas a personas, el canto a la naturaleza, el amor y la amistad, aunque también pueden encontrarse poemas sobre la política o el sentido de la vida.
El ideal artístico es la elegancia y la perfección formal.
Una variante es la poesía yámbica cuyo objetivo es la crítica y el ataque personal.

I. PRIMERAS MANIFESTACIONES: Se limita a cantos populares

II. LOS POETAS NOVI. El término poetae novi se lo dio peyoratvamente Cicerón en el primer tercio del siglo I a.C. Cultivaban una poesía intrascendente, juvenil ,desenfadada. Siguen modelas griegos. Hacen poemas cortos, con frecuencia amatorios. El más famoso fue:

CATULO, primer poeta del grupo al que Cicerón denominó poeti novi (poetas nuevos). Es un gran poeta del amor y admiró y se inspiró en Safo de Lesbos.
De familia adinerada tuvo una existencia apasionada y una actitud rebelde que le asemejan a los poetas románticos. Los temas que más trató son el amor y la amistad. Destacan los dedicados a su amada Lesbia, sobrenombre de Clodia, en los que pasa por diferentes tonos según el proceso amoroso.
La colección de sus poemas (116) nos ha llegado con el título Catulli Veronensis liber y están dedicados a su amigo el historiador Cornelio Nepote.

III. EL CÍRCULO DE MECENAS. ÉPOCA DE AUGUSTO

Su ideal es la belleza, la armonía, la proporción. La poesía se hace seria, trascendente.

PUBLIO VIRGILIO MARÓN (70-19 a.C.): Bucólicas son églogas en alabanza de la vida pastoril. Geórgicas, poema en hexámetros, que pretende enseñar técnicas agrícolas. Su gran obra es la Eneida, poema épico en hexámetros dividido en doce libros, de los cuales los seis primeros tienen una estructura semejante a la Odisea pues relatan el viaje de Eneas desde Troya al Lacio; del libro VII al XII presenta una estructura parecida a la Ilíada al narrar la conquista del Lacio por el héroe troyano. La intención del poeta fue ensalzar las virtudes y la estirpe del pueblo romano, fundado por Eneas, y agradar al emperador Augusto, al que compara con el famoso héroe.

QUINTO HORACIO FLACO (65-8 a.C.), escribió los Epodos, diecisiete poemas sarcásticos contra la guerra y de los que el más conocido es el que empieza Beatus ille…que inspiró a Fray Luis de León su Oda a la vida retirada. En sus Sátiras refleja la vida cotidiana muy acertadamente. También escribió Odas y Epístolas, entre las que destaca la Epístola a los pisones o Arte poética.

PUBLIO OVIDIO NASÓN (43 a.C.-18), poeta del amor en sus elegías llamadas Amores y en sus cartas a las que titula Heroidas y en las que imagina las palabras que podrían decirse enamorados famosos como Helena a Paris, Penélope a Ulises, Dido a Eneas, Medea a Jasón. También de asunto amoroso son el Arte de amar, consejos para conquistar y conservar al amante y Remedios de amor, para los caso en los que no hubieran funcionado los consejos. Sin embargo su obra más significativa la Metamorfosis no es amorosa, es una historia universal de la mitología.


LA FILOSOFÍA

Nace hacia mediados del siglo II a.C. por influencia griega con la llegada del estoico Panecio de Rodas; su estoicismo moderado y su ética práctica se adaptaron perfectamente a la mentalidad latina. Influyó en Cicerón y en Catón de Utica.

MARCO TULIO CICERÓN, cultivó la filosofía en tratados como De la amistad, De la vejez, Academia Hortensius (se ha perdido). De tema político son De republica (la parte más famosa es El sueño de Escipión).y De Legibus. De tema religioso: De natura deorum.

TITO LUCRECIO CARO, De rerum natura (de la naturaleza de las cosas) sigue la doctrina de Epicuro y hace un estudio con rigor científico y sensibilidad poética de la esencia del mundo natural.

LUCIO ANNEO SÉNECA (4 a.C.-65)
Filósofo cordobés, educado en Roma. Filósofo estoico, de moral parecida a la cristiana, escribió famosos tratados morales sobre la clemencia, la brevedad de la vida, la paz del espíritu. Primero fue perseguido por Calígula, luego desterrado ocho años en Córcega por decisión de Claudio. Agripina le perdonó y le nombró preceptor de Nerón, quien le obligó a suicidarse por sospechas de conjura. Murió como Sócrates rodeado por sus amigos y dándoles buenos consejos.



LA ORATORIA

La oratoria es el arte de hablar en público con elocuencia. El género literario se concreta en formas como el discurso, la disertación, la conferencia, el sermón…La retórica es la teoría de la expresión literaria sea oral o escrita; son las técnicas literarias.
La oratoria latina tenía dos vertientes, la política y la forense. Las libertades en la República fomentaron el desarrollo de ambas. Se conoce la presencia de oradores en una etapa preliteraria, siglo III a.C., pero es en el periodo republicano en el que alcanza se máximo esplendor. En el Imperio se mantuvieron las escuelas de Retórica sin repercusión práctica.

La oratoria suele clasificar los discursos en tres tipos: deliberativo, en el que se intenta convencer a alguien de que haga o deje de hacer algo, judicial, en el que se defiende la inocencia o culpabilidad de alguien y el demostrativo, en el que se elogia o critica a alguien.

CATON (234-149 a.C.) Primer orador latino que se apartó de los modelos griegos. Mandó guardar sus discursos por lo que se le considera el padre de la oratoria latina. Cicerón pudo leer ciento cincuenta discursos catonianos. Su estilo era brusco, cortado y seco, directo.

CICERON (106-43 a.C.). Comienza su carrera en el foro defendiendo con éxito a Sexto Roscio. Se fue a Grecia a perfeccionar su estilo; al volver empieza su carrera política que culmina cuando llega a ser cónsul en el año 63

Reprime, siendo cónsul, la conjuración de Catalina pronunciando cuatro discursos Catilinarias. Más tarde sufre destierro; vuelve y durante la guerra civil entre Pompeyo y César, Cicerón se pone de parte del primero y César lo perdona tras su victoria en Farsalia (48). Muerto César, toma partido por Octavio pronunciando catorce discursos contra Marco Antonio, Filípicas. Los seguidores de este lo asesinaron el año 43.

Discursos: de Cicerón
In Verrem con un solo discurso consiguió que condenaran a Verres, aunque escribió otros cinco.
In Catalinam (Catilinarias) cuatro discursos, el primero y el último dirigidos al senado, los otros dos al pueblo para descubrir la trama de Catalina.
Pro Arquia. Discurso forense en el que defiende el derecho a la ciudadanía romana de su maestro. En él hace un elogio de las letras y de los poetas.
Pro Milone. Apenas pudo pronunciarlo porque la plebe se alborotó y condenaron a su defendido.
Pro Quinto Ligario
In Antonium. Catorce discursos, no todos pronunciados. Se les ha llamado Filípicas en recuerdo de los que pronunció Demóstenes contra Filipo de Macedonia.

Obras de retórica: Brutus , diálogo entre Bruto, Atico y Cicerón en que se recoge la historia de la oratoria romana desde Catón.
Orador, describe al perfecto orador.
También escribió magníficas epístolas.

Su estilo fue muy celebrado; usaba registros variados, desde el patetismo hasta la ironía, el ingenio…El resultado es de una gran efectividad aunque sobrio y de gran perfección lingüística. Frases rítmicas, simétricas, muy elaboradas.

LUCIO ANNEO SÉNECA (54 a.C.-39), retórico cordobés, padre de Séneca el filósofo.
Escribió unos discursos como ejercicio para enseñar la técnica de la oratoria llamados Controversiae o Controversias y Suasoriae o Discursos de disuasión.

MARCO FABIO QUINTILIANO (35-95), nacido en Calahorra, compone una obra crucial: Institutio oratoria o Instrucción del orador, que supone la culminación de los tratados sobre retórica escritos en latín, además de uno de los primeros libros con clara vocación pedagógica.

El último gran tratadista es Tácito, el historiador de finales del s. I d. C que compone el Diálogo de los oradores.


LA HISTORIA

Nace a finales del s. III a.C. durante la segunda guerra púnica, son los Annales, escritas por romanos pero en griego, siguiendo los modelos griegos. Los documentos que manejaban los analistas eran las tablillas, donde el Pontífice Máximo anotaba los sacrificio que debían hacerse, los días fastos y nefastos, los cónsules de cada año, los acontecimientos…También consultaban los documentos políticos y legales: tratados, leyes…
La historia relataba los acontecimientos públicos y los grandes personajes. A diferencia del género griego, en Roma la individualidad era lo importante, se basa en la vida de generales y grandes líderes
Su finalidad era dar ejemplo y a la vez hacer propaganda política.
La estructura del género era abierta: se dividía en libros y estos en capítulos.

PRIMEROS ANALISTAS
Q. Fabio Máximo, L. Cincio Alimento y Gayo Acilio

CATON (234-149 a.C.). Con él nace la prosa literaria, su aversión a lo griego le hace imponer la lengua y la cultura latinas en la oratoria y en la historia. Escribió Orígenes, la historia del pueblo itálico. No le interesan los generales, los individuos sino los pueblos, hace una historia social.

CAYO JULIO CESAR (100 a.C.-44 a.C.) nació en Roma de familia aristocrática, pero arruinada. Militó en el partido popular-revolucionario.
Partidario de Mario en la guerra civil contra Sila, sufrió persecución. En el año 60 forma el primer triunvirato con Pompeyo y Craso y un año después es nombrado cónsul único. Conquistó la Galia Transalpina y empieza una guerra civil contra Pompeyo al que derrota en Farsalia y se convierte en dictador a perpetuidad. Los republicanos temiendo el final de la República lo asesinan el año 44.

Obra: Comentarii rerum gestarum, compuestos de siete libros: De bello Gallico y tres De bello civili.
De bello Gallco son apuntes concisos, pero muy bellos literariamente hablando en los que se narra la conquista de las Galias entre el 58 y el 52; cada uno de los siete libros corresponde a un año.
Estos Comentarios de César tienen un valor documental, con fines de propaganda política pues quiere justificar su política de conquistas y los servicios que ha prestado al Estado. El estilo, bello como ya se ha dicho, es claro, sobrio y elegante; va a lo esencial.
Otras obras: Corpus Caesarianum, escritos de los colaboradores de César en su mismo estilo

CORNELIO NEPOTE: De viris illustribus

CAYO SALUSTIO CRISPO, de familia plebeya, estudió en Roma retórica y filosofía. Militó en el partido democrático, uno de cuyos líderes era César. Fue cuestor y tribuno de la plebe. César le nombró propetor en Numidia donde se enriqueció. A la muerte de César se retiró a escribir.

Obra: la Conjuración de Catilina monografía histórica en la que se alaba a César y demoniza a
Catalina.
La guerra de Yugurta. Yugurta era rey de Numidia y fue vencido por Roma.
Estilo: muy moralista, dramático, hace muchos discursos y retratos. Su prosa es de frase breve, concisa y aguda; muy erudito.

TITO LIVIO, más joven que los anteriores, su vida transcurre en el periodo de la pax Augusta. Contemporáneo de Virgilio, Horacio y Ovidio.
Obra: Ab urbe condita (Desde la fundación de Roma.). Son 142 libros divididos en grupos de diez que corresponden a décadas. Su lengua es culta y literaria en la línea de Salustio.

PUBLIO CORNELIO TÁCITO, vivió en el reinado de Nerón, desempeñó diferentes cargos públicos, llegó a cónsul. Por su elocuencia fue muy conocido.
Obra: Historiae
Annales.
Estilo: muy documentado, su objetivo es moral. Da una visión muy dramática de la historia, haciendo análisis psicológico de sus personajes. Prosa sobria, pero poética, a veces se hace oscura, muy elaborado pero huye de la retórica ciceroniana.



EL GÉNERO ÉPICO

“Épica” significa “relato”. Cuando el género épico relata las hazañas de un héroe o de un pueblo se llama “épica heroica” o “epopeya”.
La epopeya puede ser popular, es decir de composición oral (Ilíada, Poema de Mío Cid), o erudita (Eneida, Araucana).
Los comienzos de la literatura están vinculados siempre a la épica popular, pues el relato es el modo de hablar más natural y espontáneo, y coinciden con el hallazgo de la identidad nacional.

1. LA ÉPICA DEL PERIODO PRECLÁSICO.

LIVIO ANDRÓNICO (actividad literaria 240-207) Esclavo griego con el que nacen (peculiaridad de la literatura latina) los tres géneros poéticos: dramático, épico y lírico.

GNEO NEVIO (actividad literaria 235-204).Escribió Bellum Punicum con un tema actual.

QUINTO ENNIO (actividad literaria 239-169). Semigriego. Compuso en hexámetros los famosos Annales, epopeya que narra la hazañas del pueblo romano desde la llegada de Eneas al Lacio hasta la actualidad.

2. LA ÉPICA DEL PERIODO CLÁSICO.

PUBLIO VIRGILIO MARÓN (70-19)

Son contemporáneos suyos:
Cicerón (106-43 a.C.), César (100-44 a.C.), Lucrecio (99-55 a.C.), Catulo (87-54 a.C.), Salustio (86-35 a.C.), Mecenas (¿-8 a.C.), Horacio (65-8 a.C.), Augusto (63 a.C. - 14 d.C.), Tito Livio (59 a.C.- 17 d.C.), Ovidio (43 a.C.- 17 d.).


Su Vida
Su época

70 Nace cerca de Mantua
58 Comienza sus estudios en Cremona.
52- 43 Estudia en Roma
42- 37 Compone las “Bucólicas”
37- 70 Compone las “Geórgicas”
30- 19 Compone la “Eneida”
19 Muerte de Virgilio.

Consulado de Pompeyo y Craso.
Consulado de Cicerón y conjuración de Catalina. Primer triunvirato (César, Pompeyo y Craso).
49 César pasa el Rubicón.
48 Batalla de Farsalia (César derrota a Pompeyo). Batalla de Munda en España César vence.
44 Asesinato de César Segundo triunvirato:
Marco Antonio, Octavio y Lépido.
43 Asesinato de Cicerón.
40 Paz de Brindis.
31 Batalla naval de Actium.
30 Antonio y Cleopatra se suicidan.
29 El Senado da a Augusto el título de Imperator.
------------------Jesucristo------------------------
14 Muere Augusto


SU VIDA
Nació en Andes, aldea cerca de Mantua, durante el primer consulado de Pompeyo y Craso. Es, por tanto italiano, pero no romano y vivió lo mejor de su vida en el golfo de Nápoles.
Su padre era de origen humilde y mejoró su fortuna dedicándose a la explotación de maderas y a la cría de abejas. Virgilio amaba el campo, la tierra, los animales.
Por su delicada salud y su inteligencia lo enviaron primero a Cremona a estudiar, luego a Milán y por fin a Roma donde estudió retórica y filosofía con Epicuro. Fue condiscípulo del futuro emperador Augusto. Terminados sus estudios volvió a su aldea.
En el año 41, tras una tregua entre Marco Antonio y Augusto, le fue confiscada la tierra heredada de su padre para ser entregada a un soldado veterano. Volvió a Roma y consiguió la promesa de restitución, pero no está claro que se cumpliera dicha promesa.
Tras la publicación de las Bucólicas fue introducido en el círculo de Mecenas que le brindó su amistad, le regaló una casa en Roma y le animó a escribir las Geórgicas. A cambio el poeta dedicó esta obra a su protector.
En esos años y gracias a Mecenas, se hizo amigo del emperador Augusto, quien le instó a escribir la Eneida para engrandecer al pueblo romano y a la familia imperial.
A los cincuenta y dos años y no habiendo terminado el libro, quiso Virgilio conocer el escenario de la primera parte de su obra y marchó a Grecia donde enfermó y murió al regreso de su viaje en Brindis.

SU OBRA

APPENDIX VERGILIANA. Apéndice Virgiliano. Son pequeños poemas de juventud sobre temas superfluos. Se discute su autenticidad.
BUCÓLICAS. Primera obra madura. Son diez poemitas pastoriles también llamados Ëglogas.
Influencias: - La doctrina epicúrea.
- Teócrito y los poetas de la Arcadia.
- El amor al campo y el deseo da paz.
Forma de diálogo casi todos los poemas. Los personajes son poetas pastores.
Temas literarios, amorosos o de actualidad.
Intención: lamentarse de las confiscaciones en favor de los veteranos.
GEÓRGICAS. Poema clásico dividido en cuatro libros. Trata sobre las faenas agrícolas, los pronósticos del cielo, el cultivo de los árboles frutales, la cría de ganado y la apicultura, parte que aprovecha para hacer una teoría sobre la organización de la sociedad.
Es una obra muy romana; más práctica que imaginativa. La intención era escribir un tratado riguroso y científico a la manera de “De rerum natura” de Teócrito, para lo cual se documenta ampliamente. Hay también un profundo espíritu religioso y una fe absoluta en la providencia divina.

Influencias: - Hesíodo (“Los trabajos y los días”).
- Aristóteles.
- Los tratados geográficos de Eratóstenes.
- Los tratados agrícolas de Catón y Varrón.
- La propia experiencia agrícola.
- la tradición oral campesina.
La forma, a pesar de su carácter técnico, es amena e interesante, rica en recursos poéticos, con graciosas descripciones de costumbres y narración de leyendas griegas relacionadas con los temas tratados.


LA ENEIDA

1. Contexto histórico político.
La vida de Virgilio coincide con la época más conflictiva de la historia romana. La conjuración de Catilina (63), la formación del primer triunvirato (60), la guerra civil entre Pompeyo y César que se decide en la batalla de Farsalia (48), el asesinato de César, la formación del segundo triunvirato (43), la guerra entre Bruto y Casio y los herederos del dictador (42) y la batalla de Acio desfilan vertiginosamente ante los ojos de un poeta que ama la paz y la dulzura de los campos.
El vencedor de Acio, Augusto, viendo lo debilitado del espíritu romano por tantas luchas internas, pretende restaurar las virtudes patrias y para ello necesita un poeta que inmortalice su tiempo, las ideas de gloria del emperador y la misión civilizadora del pueblo romano. Este poeta es Virgilio.

2. Argumento.

Eneas, príncipe troyano, huyó de la ciudad tras haber sido quemada por los griegos. Le acompaña su padre Anquises, su hijo Ascanio y los compañeros que pueden salvarse. Su mujer Creusa no consigue salir de Troya. Embarcan en busca de una nueva tierra. Su enemistad con la diosa Juno le lleva a navegar errante durante mucho tiempo, hasta que una tormenta le arroja a las costas del norte de África, donde está la ciudad de Cartago. Allí reina la hermosa Dido, princesa fenicia huida también de su tierra. Eneas y Dido se enamoran, pero el héroe recibe la orden de los dioses de partir para fundar una nueva Troya. Tras su marcha, Dido se suicida con la espada de Eneas maldiciendo por siempre a su amado y jurando venganza sobre su pueblo, los futuros romanos. De esta forma se justifica la eterna enemistad entre Cartago y Roma, que acabaría en las guerras púnicas. En su camino hasta Italia descenderá a los infiernos, donde su padre, ya muerto, le revela que fundará un imperio floreciente, Roma.
Eneas llega al Lacio, donde gobierna el rey Latino, cuya hija Lavinia estaba prometida con Turno, el caudillo de los rútulos. Latino acoge favorablemente a Eneas y le ofrece la mano de su hija movido por un oráculo que le anuncia ser el padre de un gran imperio y Turno le declara la guerra que se prolonga largo tiempo. Los dioses participan apoyando a ambos contendientes. Al final, Eneas mata a Turno en un combate y consigue la mano de Lavinia. La diosa Juno deja por fin su odio a los troyanos y cede a la voluntad de Júpiter, no sin antes hacerle prometer que borraría el nombre troyano de la tierra italiana. "Troya ha caído - dice - no permitas que resucite".

3. Estructura y método.
Ya se ha dicho que los poemas homéricos sugirieron a Virgilio el plan general del libro, pero mientras la “Ilíada” y la “Odisea” tienen cada uno 24 libros, Virgilio condensa ambos poemas en 12 libros (diez mil versos), que se corresponden los seis primeros con la “Odisea” y los seis últimos con la “Ilíada”. Al igual que el la “Odisea”, también en la “Eneida” la acción comienza trasladando al lector “in media res”, mediante una intervención de los dioses cuando ya el héroe lleva cumplida una gran parte de su peregrinar.
Los seis primeros libros relatan la búsqueda de descanso para el guerrero y de un lugar para fundar una nueva Troya. Los seis segundos narran las fases de la guerra entre dos grandes ejércitos en el Lacio.
La división viene señalada además por Virgilio que hace una invocación a la musa al principio de los libros primero y séptimo.
Los libros segundo y tercero son cronológicamente anteriores al primero. A partir del cuarto sigue el orden natural de los acontecimientos con incisos como la catábasis o las deliberaciones de los dioses en el Olimpo.
El método de composición parece que fue el de elaborar primero un borrador en prosa de todo el poema. Luego se dedicó a escribir largas tiradas de versos, según su ánimo, de una u otra parte de la historia. Fue una obra de largo estudio, de recogimiento, en la que no cabe improvisación, sin embargo el poeta no tuvo tiempo de revisarla completamente, por lo que han quedado versos incompletos y otros no perfeccionados. Virgilio suplicó, antes de morir, a Vario que arrojara el original al fuego. Lejos de ello y, animado por Augusto, editó el poema tal como estaba.

4. Estilo y lengua.
El estilo de Virgilio se caracteriza por el equilibrio. Narración y descripción están cuidadosamente entrelazadas para no dar impresión de pesadez. Además introduce el estilo directo con gran maestría dramática, dando más realismo a los hechos y acercándolos más al lector. Son magistrales los momentos en los que varios personajes se enfrentan dialécticamente sobre un asunto.
Destaca su expresión subjetiva. No introduce ningún hecho sin haber puesto antes en situación al lector. La narración es tremendamente reflexiva. La obra está compuesta para ser escuchada.


3. LA ÉPICA DEL PERIODO POSTCLÁSICO.

MARCO ANNEO LUCANO (35-65). Compone la Farsalia de tema actual, la guerra civil entre Pompeyo y César. Su héroe es Pompeyo. Partidario de la República tuvo que suicidarse por orden de Nerón.












POESÍA ELEGIACA Y BUCÓLICA
Se constituyó como género en Roma en la época clásica. A diferencia de Grecia, la elegía en Roma era autobiográfica, subjetiva: expresión de los sentimientos en primera persona. Una variante es la poesía bucólica en la que se mezclaban la poesía dramática y la narrativa en las tres personas verbales. Los temas elegiacos son la moral pública, la religión y los grandes acontecimientos de la época de Augusto. Se escribe sobre viajes, la soledad, la enfermedad, la magia, el vino…El gran tema es el amor, físico e inmediato en tono triste y atormentado casi siempre. La intención es moral.
La poesía bucólica se centra en temas pastoriles y amorosos. Son quejas sobre el desdén o la ausencia de la amada. La ambientación es muy importante, la naturaleza está idealizada. Es una Arcadia feliz, en una edad de oro.
La métrica en la elegía es el dístico (un hexámetro y un pentámetro) de base dactílica. La poesía bucólica emplea exclusivamente el hexámetro dactílico. Buscan la perfección formal.

CATULO (87-54 a.C.) fue el iniciador del género elegiaco, pero no tenía su obra la forma clásica que luego adoptarían las elegías.

Nació en Verona en una familia influyente. Su padre era amigo de César. Estudió y vivió en Roma. Se enamoró de Clodia, esposa del gobernador de la Galia Cisalpina y a ella dedicó gran parte de sus poemas bajo el nombre de Lesbia.

La colección de sus poemas (116) nos ha llegado con el título Catulli Veronensis liber y están dedicados a su amigo el historiador Cornelio Nepote.

ALBIO TIBULO Y SEXTO PROPERCIO fueron los que le dieron la forma definitiva.

PUBLIO OVIDIO NASON fue el autor más representativo, innovó el género. Fue un maestro de la vida, del amor, de la belleza, de los sentidos…
Obra: tres libros de Amores, donde incluye muchos ejemplos mitológicos



Los géneros literarios latinos y su influencia en las manifestaciones posteriores: Teatro, historiografía, oratoria, épica, poesía lírica y elegíaca, epigrama, etcétera.






















, pero se aleja del típico estilo épico de los cantores anónimos al estilo griego o a los poemas épicos medievales españoles o europeos.

2. Origen, génesis y desarrollo.
El asunto legendario de la Eneida era popular y Virgilio sintetiza todas las versiones que corrían del poema.

Las fuentes principales de Virgilio son:

1. Los poemas de Nevio y Ennio, poetas épicos preclásicos. De Nevio toma el tema pues en ambos poemas Eneas aparece como padre del linaje romano. También el episodio de Dido es casi idéntico en ambos autores. De Ennio tomo aspectos técnicos como el uso del hexámetro y el tratamiento literario de la historia.
2. La “Ilíada” y la “Odisea” del poeta griego Homero sugieren el plan general de la obra. Sin embargo el propio Virgilio se defiende de las acusaciones de plagio. Y es que a pesar de la relación manifiesta entre ambos, Virgilio supo dar a su obra un carácter claramente romano y un sello de originalidad notable.
Temas coincidentes son:
- La necesidad de reposo para el guerrero tras el combate.
- La catábasis o descenso a los infiernos del héroe.
- Los juegos funerarios en honor de un personaje muerto.
- El combate decisivo entre los dos antagonistas.
- Las disputas entre los dioses.
- El reconocimiento del valor del enemigo.
3. Otros autores como Catulo, Catón, Varrón. Del primero toma la visión de la sensibilidad humana y del amor. De los otros detalles históricos o geográficos.
3. La figura de Eneas.
Hijo de Venus y Anquises, padre de la estirpe romana, representa el ideal romano tradicional: el “pius” Eneas es respetuoso con su padre y con sus dioses familiares, ama a su patria y llora al despedirse de ella; pide consejo antes de tomar una decisión importante.
Como cualquier mortal tiene miedo y duda; llora ante la desgracia ajena, e incluso hay un momento en que se apiada de su enemigo Turno. Antepone el deber al amor, renuncia a Dido para cumplir los designios de los dioses.
Como el pueblo romano, pierde algunas batallas, pero jamás una guerra, no se desalienta, supera las derrotas. Es capaz de vencer todas las dificultades: destierro, pérdida de sus seres queridos. Es un magnifico guerrero.
Protegido por su madre, la diosa Venus, nada se le da, debe ganarlo gracias a su empeño, su humanismo, su lealtad. Merece una segunda oportunidad, una segunda patria, el Lacio.

Eneas defensor de la paz.
Eneas no ama la violencia; no la busca, la sufre a lo largo de todo el poema. La guerra aparece como un mal que hay que evitar. El episodio del lamento de la madre de Eurialo por la muerte de su hijo es un alegato contra las armas.
La súplica de cese de la guerra que el pacifista Drances hace a Turno en la asamblea convocada por el rey Latino (libro XI) parece dirigida por Virgilio a Augusto y recoge un profundo mensaje.

4. Otros personajes.
Dido, reina fundadora de Cartago. De origen fenicio, había prometido no volverse a casar tras la muerte de su esposo Siqueo. Sin embargo, después de haber rechazado a numerosos pretendientes, reyes de pueblos vecinos, sucumbe al amor de Eneas no sin una fuerte lucha interior que Virgilio describe mediante un diálogo entre la reina y su hermana Ana. En dicho diálogo algunos han visto un desdoblamiento del personaje. Dido es individualista, sensible, atrevida. Cuando ve que no puede retener a Eneas obligado a seguir su camino por designio de los dioses, Dido acepta su destino trágico y se suicida con la espada del héroe mientras maldice la futura estirpe romana y augura la lucha futura entre el pueblo romano y el cartaginés.
Turno. Antagonista de Eneas en Italia. Es un héroe homérico. Cargado de violencia, orgulloso, siempre busca su interés personal. Se enfrenta inútilmente contra la fuerza del destino y su final es consecuentemente trágico.
Creusa. Primera esposa de Eneas. Aunque sólo aparece en el libro II, es el prototipo de la matrona romana que es capaz de sacrificar todo en aras del bien de su familia y de su pueblo.
Anquises y Evandro. Son los dos “senes” (ancianos) que aparecen. El primero es el padre de Eneas y el segundo es un arcadio (griego) que emigró a Italia antes de la guerra de Troya y que se convierte en aliado cuando llega Eneas. Ambos representas la experiencia y la sabiduría que ofrece la edad. No desean enfrentamientos ni guerras y defienden la vía pacífica.
Palante. Viene a ser como Patroclo en la Ilíada. Es el hijo de Evandro y el amigo de Eneas en Italia. Muere en el combate a manos de Turno, lo cual irrita a Eneas antes del último enfrentamiento.
Latino. Rey aborigen de Italia. Es el padre de Lavinia, segunda mujer de Eneas. Representa la unión de los troyanos con los habitantes de Italia. En la guerra del Lacio intenta ser un puente entre los dos pueblos enfrentados. Dentro de la historia de Roma ocupa un puesto principal y da nombre al pueblo que surge.
Niso y Eurialo. Compañeros de Eneas. Personifican el valor y la amistad. Ambos se atreven a hacer una salida nocturna hacia el campamento rútulo. A su regreso Eurialo cae en una escaramuza con una patrulla enemiga. Niso, en lugar de huir, muere intentando vengarlo.
Camila. No todos los valerosos estaban en el bando de Eneas. En las filas de Turno también hay soldados capaces como esta valiente princesa volsca que emula las hazañas y el carácter de las amazonas de la Ilíada.
Júpiter y el resto de los dioses (Juno, Venus, Mercurio, Minerva, Eolo...).Observan desde el Olimpo los hechos de la tierra y discuten acaloradamente sobre ellos. Por más que lo intentan no consiguen alterar el destino. En un momento en que están a punto de cambiarlo, interviene Júpiter y restablece el orden. Como en las obras homéricas los dioses tienen los mismos rasgos de carácter que los hombres. Juno es el malvada, enemiga de Eneas. Venus es su madre y le protege.

6. Estilo y lengua.
El estilo de Virgilio se caracteriza por el equilibrio. Narración y descripción están cuidadosamente entrelazadas para no dar impresión de pesadez. Además introduce el estilo directo con gran maestría dramática, dando más realismo a los hechos y acercándolos más al lector. Son magistrales los momentos en los que varios personajes se enfrentan dialécticamente sobre un asunto.
Destaca su expresión subjetiva. No introduce ningún hecho sin haber puesto antes en situación al lector. La narración es tremendamente reflexiva. La obra está compuesta para ser escuchada, pero se aleja del típico estilo épico de los cantores anónimos al estilo griego o a los poemas épicos medievales españoles o europeos.
En cuanto a la lengua, Virgilio fue capaz de adaptar perfectamente la lengua latina al estilo épico. Se dice que los autores de este siglo Ia.C. (Cicerón, César, Salustio, Catulo y el propio Virgilio) dieron al latín la capacidad de expresar cualquier sensación humana enriqueciéndolo notablemente.
Es frecuente el uso simbólico del lenguaje, cada personaje representa una virtud y tiene un tratamiento simbólico.
La sintaxis es bastante libre en cuanto a la colocación de los elementos, se adecuan perfectamente el contenido y la estructura sintáctica. El hipérbaton entre adjetivo y sustantivo, combinado siempre con las cesuras, tiene especialmente fuerza y sonoridad. No utiliza grandes periodos sintácticos y da a los versos autonomía semántica propia.
Abundan los quiasmos, los paralelismos y las “variatio” con notables resultados líricos.

Predomina la coordinación sobre la subordinación y, dentro de esta, prefiere las cláusulas de participio de pasado o de presente.
El vocabulario de la poesía épica suele ser arcaico y poético, pero Virgilio sólo usa algunas formas arcaicas como el perfecto en -ere y eso más por motivos métricos que por un deseo arcaizante. En cuanto a poetismos destacamos los términos con los que designa al mar: mare, pelagus, aequora, etc.
En cuanto a la métrica, hay que señalar el esfuerzo realizado puesto que la mayoría de los versos son hexámetros dactílicos y este no es el ritmo natural de la lengua latina. El hexámetro dactílico consta de seis pies. Los cuatro primeros pueden ser indiferentemente dáctilos o espondeos, el 5º es un dáctilo y el 6º un espondeo. Es de origen griego y fue introducido en la poesía latina por Ennio. Al principio no fue popular por la difícil adaptación de muchas palabras al ritmo dactílico. Virgilio dio a este metro gran dignidad y perfección.
Consigue una curiosa armonía entre la alternancia de los pies métricos y la distribución de los acentos de las palabras, muy difícil a priori. La cesura más frecuente es la penthemímera. Sigue en importancia la hepthemímera, pero a esta suele acompañarla una cesura trihemímera secundaria.
3. LA ÉPICA DEL PERIODO POSTCLÁSICO.

MARCO ANNEO LUCANO (35-65). Compone la Farsalia de tema actual, la guerra civil entre Pompeyo y César. Su héroe es Pompeyo. Partidario de la República tuvo que suicidarse por orden de Nerón.



POESÍA ELEGIACA Y BUCÓLICA
Se constituyó como género en Roma en la época clásica. A diferencia de Grecia, la elegía en Roma era autobiográfica, subjetiva: expresión de los sentimientos en primera persona. Una variante es la poesía bucólica en la que se mezclaban la poesía dramática y la narrativa en las tres personas verbales. Los temas elegiacos son la moral pública, la religión y los grandes acontecimientos de la época de Augusto. Se escribe sobre viajes, la soledad, la enfermedad, la magia, el vino…El gran tema es el amor, físico e inmediato en tono triste y atormentado casi siempre. La intención es moral.
La poesía bucólica se centra en temas pastoriles y amorosos. Son quejas sobre el desdén o la ausencia de la amada. La ambientación es muy importante, la naturaleza está idealizada. Es una Arcadia feliz, en una edad de oro.
La métrica en la elegía es el dístico (un hexámetro y un pentámetro) de base dactílica. La poesía bucólica emplea exclusivamente el hexámetro dactílico. Buscan la perfección formal.

CATULO fue el iniciador del género elegiaco, pero no tenía su obra la forma clásica que luego adoptarían las elegías.
ALBIO TIBULO Y SEXTO PROPERCIO fueron los que le dieron la forma definitiva.
PUBLIO OVIDIO NASON fue el autor más representativo, innovó el género. Fue un maestro de la vida, del amor, de la belleza, de los sentidos…
Obra: tres libros de Amores, donde incluye muchos ejemplos mitológicos




TEATRO
El teatro en Grecia y en Roma era un género poético, es decir, se trata de poesía dramatizada.
La conquista de las ciudades griegas del sur de Italia, en los siglos IV y III a.C. permitió a los romanos conocer el teatro como género literario y como estructura arquitectónica. Según el testimonio de Tito Livio, en el 364 a.C. tuvieron lugar en Roma las primeras representaciones escénicas, dentro de una serie de actos rituales destinados a combatir una epidemia de peste.
Si en sus orígenes el teatro latino era una celebración cultual, pronto se independizó y quedó exclusivamente como espectáculo de entretenimiento, sufragado por los magistrados que buscaban con ello ganar popularidad. Esto explica la preferencia que los romanos sintieron hacia la comedia y la escasa popularidad de la tragedia.
El mayor éxito de la comedia podía explicarse también porque el público romano estaba acostumbrado desde antiguo a las danzas escénicas de los etruscos, en las que se mezclaba las chanzas fescenninas con burlas, mimos y cánticos.
Los actores eran siempre varones, que podían representar varios papeles, incluso femeninos, cambiando de indumentaria y de peluca (en la comedia no usaban máscaras como los actores griegos).
Los primeros teatros aparecieron en el siglo III a.C., pero eran estructuras provisionales levantadas para cada ocasión. Los primeros edificios de piedra se erigieron a mediados del siglo I a.C., pero en ellos se aprecian diferencias significativas con respecto a los teatros griegos.
Los griegos solían aprovechar una ladera o un declive del terreno para disponer el graderío semicircular, mientras que los romanos valiéndose de arcos y estructuras abovedadas pudieron levantar edificios exentos. La práctica eliminación del papel del coro en las representaciones romanas, conllevó que la zona semicircular que le estaba reservada quedase notablemente reducida.
El escenario romano disponía de un decorado fijo (frons scaenae), que simulaba una estructura arquitectónica: una especie de edificio con tres puertas, adornado con tres pisos de galerías columnadas, que se acomodaba a la convención de que la acción tenía lugar en plena calle, delante de tres casas.

LA COMEDIA: PLAUTO Y TERENCIO
La comedia latina más conocida, la de Plauto y Terencio, corresponde al tipo denominado fabula palliata, que toma su nombre del pallium, una especie de manto griego con el que se cubrían los actores. Se trata de representaciones en las que los personajes y la ambientación son griegos. La fabula togata, en la que los personajes y los argumentos eran puramente romanos, no tuvo éxito en Roma.
Los comediógrafos traducían o adaptaban obras griegas, y ocasionalmente se valían del procedimiento llamado contaminatio, que consistía en superponer dos argumentos de comedias griegas.
Tito Maccio Plauto (254-184 a.C.), gozó de gran popularidad en su época. Era originario de Sársina (Umbría). Se cuenta que se trasladó a Roma siendo joven, y allí fue soldado y comerciante, y que, tras arruinarse, se hizo molinero al tiempo que empezaba a escribir comedias.
Se le adscriben hasta 130 obras, de las cuales sólo se tienen por auténticas 21. Plauto se inspiró en los autores de la Comedia Nueva griega, principalmente Menandro. Pero no se limitó a traducir, sino que adaptó los originales introduciendo elementos del gusto romano, canciones y danzas.
Las obras de Plauto, aunque más toscas, superan en comicidad a las griegas. Los personajes eran los mismos de las comedias griegas: jóvenes alocados, viejos gruñones, parásitos, soldados fanfarrones, etc.; el argumento estaba lleno de situaciones de enredo, engaños y confusiones. Pero Plauto añade variedad y originalidad a los temas y a los personajes porque su intención es hacer reír al público romano.
La lista de comedias de Plauto consideradas auténticas es la siguiente: Anphitruo, Asinaria, Aulularia, Bacchides, Captivi, Casina, Cistellaria, Curculio, Epiducus, Menaechmi, Mercator, Miles gloriosus, Mostellaria, Poenulus, Pseudolus, Persa, Rudens, Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia.
Publio Terencio Afro (190-159 a.C.) provenía de Cartago, de donde había sido traído como esclavo de Publio Terencio Lucano, un senador que le dio la libertad y una educación según las costumbres romanas. Terencio triunfó en los círculos literarios romanos, mientras que el el pueblo prefería a Plauto.
Se conservan seis comedias de Terencio, basadas en obras griegas conocidas. Así por ejemplo, Andria, Heauton timorumenos (El que se atormenta a sí mismo), Eunuchus (El eunuco) y Adelphoe (Los hermanos), se corresponden con comedias de Menandro, mientras que Phormion (Formio) y Hecyra (La suegra) están basadas en obras de Apolodoro de Caristo.
Las comedias de Terencio son sátiras frívolas y ocurrentes sobre la vida de los aristócratas; no tienen la comicidad de las obras de Plauto, sino que recurren a la ironía y a un sutil dominio de la estructura dramática y de los personajes. hay una doble trama, se mezclan dos romances cuyos desenlaces respectivos se hallan en dependencia. Terencio toma de Menandro una visión del mundo menos ruda que la que imponía la antigua virtus, y con él comienza a surgir el concepto de humanitas.
LA TRAGEDIA: SÉNECA
Las obras de los gramáticos conservan fragmentos de tragedias de los siglos III y II a.C., y tenemos noticia de que Andronico, Nevio, Ennio, Pacuvio y Accio hicieron traducciones de originales griegos. Parece ser que fueron autores de época arcaica quienes conocieron mayor éxito con sus obras trágicas. En el siglo I a.C., en la época de Augusto, la tragedia fue cultivada por Vario Rufo y Ovidio, y en el siglo siguiente por Curiato Materno y, especialmente, por Séneca.
La tragedia romana tenía en Eurípides el modelo fundamental. El coro es una especie de comparsa con un locutor, y la danza ha desaparecido, si bien abundan las partes cantadas, monódicas y corales. Siempre hay una intención moralizadora. Los temas principales son: el destino y las consecuencias de las acciones arbitrarias.
Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.), era oriundo de Córdoba, en Hispania. En Roma estudió retórica y filosofía, decantándose desde un primer momento por el estoicismo. En el 49 d.C., Séneca fue designado tutor de Nerón, quien asumiría el trono en el 54. Cuando el emperador comenzó a mostrar signos de locura, abandonó la vida pública y se consagró a la filosofía. En el 65 hubo una conjura contra Nerón, en la que se le acusó de tomar parte, y tuvo que suicidarse por orden imperial.
Séneca cultivó varios géneros literarios: epistolografía, ciencias naturales, filosofía y drama. Escribió nueve tragedias, concebidas para ser recitadas o leídas, en las que se aprecia la gran influencia de Eurípides. Adaptó leyendas griegas: Hércules Eteo, Hércules furioso, Las troyanas, Las fenicias, Medea, Fedra, Edipo, Agamenón y Tiestes. Se atribuye a Séneca una tragedia más: Octavia, aunque se discute su autoría.
En sus argumentos, además de los elementos sobrenaturales, se introducen asesinatos, venganzas, horror y pasiones enfermizas, que alcanzan tonos de melodrama. En Séneca el coro se desenvuelve a la manera griega, pero hay que tener en cuenta, que sus tragedias son un puro ejercicio literario, totalmente desvinculado de la escena.
Las tragedias de Séneca, escritas en un estilo retórico, son de una gran solidez formal. En el tratamiento de los personajes muestra una extraordinaria capacidad analítica e introspectiva, puesta al servicio del fatalismo estoico que los caracteriza.


Estructura social y política [editar]
La primera estructura social y política de los latinos fue la familia: el padre (páter familias), la esposa (unida al padre de familia por el rito sagrado de la torta), los hijos, las esposas de los hijos, los hijos de los hijos, y las hijas no casadas. De la agrupación de algunas familias del mismo tronco, surgieron las gens, y de un conjunto de familias surgieron las tribus.
La familia está formada por los más próximos (agnados) pero, a medida que la familia se extiende, se forma la gens o raza de un tronco común, integrada por la familia propiamente dicha (adnati) y por los gentiles, todos aquellos procedentes del mismo antepasado.
¿Cómo se produce la unión de los diversos grupos, sea de gens o de tribus? Cada grupo tiene un punto común de encuentro, generalmente para el culto religioso (aunque no exclusivamente para tal fin), punto que constituye el embrión de las cívitas (ciudades).
La ciudad [editar]
La fundación de Roma se atribuye a tres tribus: los Ramnes, los Ticios y los Lúceres. Estos tres grupos fundaron la llamada Roma Quadrata en el Monte Palatino. Otra ciudad fundada por otro u otros grupos en el Quirinal, se unió a la Roma Quadrata, surgiendo así la civitas ('ciudad') llamada Roma.
A los primeros ciudadanos romanos se les llama patricios (o patres), porque o bien son padres de familia (páter familias) o bien son hijos de padres de familia vinculados a la obediencia paterna (los hijos varones no alcanzaban la condición de padre de familia hasta que el padre moría y se independizaban, pero se daba por descontado que alcanzarían esta condición).
Los hijos de los patricios, al cumplir 17 años (más tarde la edad fue rebajándose hasta los 14 años) adquirían la condición de ciudadanos plenos (con tal motivo celebraban una festividad en que dejaban de vestir la toga praetexta propia de los muchachos y se colocaban la toga virilis, propia de los hombres), pero continuaban sujetos a la potestad del padre hasta que este moría.
A los patricios corresponde el derecho pleno de ciudadanía: forman el pueblo y son de entre los habitantes los de clase social más elevada. Sus derechos eran: el sufragio, el desempeño de los cargos públicos políticos o religiosos, el derecho a asignación de tierras públicas, los derechos civiles propios de las gens (tutela, sucesión, potestad, etc.), el derecho de contraer matrimonio con otros miembros de las gens, el derecho de patronato, el derecho de contratación (el único que se extendía también a los no patricios libres) y el derecho a hacer testamento (el conjunto de estos derechos constituía el ius qüiritium o ius cívitatis). Como deberes citaremos: el servicio militar, y el deber de contribuir con ciertos impuestos al sostenimiento del Estado.
Ciudades dependientes de Roma [editar]
Iniciada la expansión territorial romana muchas ciudades pasaron a depender de Roma. Cuando una ciudad se sometía a Roma a discreción, sus ciudadanos quedaban con el estatuto jurídico de Dediticios (Dediticius).
Aunque la mayoría de las ciudades sometidas a discreción lo fueron después de la primera guerra púnica, probablemente la institución es anterior.
Roma se reservaba la soberanía eminente sobre estas ciudades, pero les devolvía el usufructo, con excepción del ager publicus. Roma reconoció la autonomía de alguna de estas ciudades pero sus tierras quedaron sometidas al diezmo de la cosecha, y en caso de exenciones, estas se daban a título personal (por ejemplo a los habitantes de una ciudad aunque cultivaran tierras en otra ciudad). El diezmo se pagaba generalmente en especie y el beneficio permitido al recaudador era limitado.
Las ciudades sometidas a Roma, con su territorio rural incluido, no tenían derecho a declarar la guerra por su cuenta, pero debían declarar la guerra forzosamente en caso de que Roma lo hiciera. También tenían prohibido hacer convenios de ningún tipo con otros Estados o Ciudades. Además no podían acuñar moneda y eran las monedas romanas las que tenían curso legal en todas estas ciudades.
Había varios tipos de ciudades vinculadas a Roma:
Ciudades de derecho romano. Algunas ciudades recibieron el derecho completo de ciudadanía romana (civitas optimo jure), especialmente las antiguas ciudades aliadas de la Liga Latina, las ciudades Sabinas y gran parte de las del País Volsco. Junto a ellas estaban las colonias que disfrutaban del derecho de ciudadanía.
Ciudades latinas. Las ciudades sujetas llamadas Latinas eran las otras ciudades de la Liga Latina que no habían recibido el derecho de ciudadanía, y las colonias de derecho latino (es decir las colonias que no tenían derecho de ciudadanía). Los latinos y los romanos eran iguales en sus relaciones privadas, en los negocios, el comercio y las sucesiones.
Ciudades sin voto. Estaban en tercer lugar las ciudades con derecho de civitas pero sin voto (civitas sine suffragio), que aunque podían llamarse ciudadanos, debían soportar todas las cargas cívicas (reclutamiento militar, impuestos ordinarios, servicios y contribuciones especiales) sin compensación (sin derecho a votar). Estas ciudades estaban administradas para los asuntos judiciales por un Prefecto anual designado por el Pretor de Roma. Su administración civil estaba en manos de sus propios magistrados locales, generalmente de la aristocracia.
Ciudades confederadas no latinas. Finalmente estaban las ciudades confederadas no latinas, cuyos derechos quedaban establecidos por los tratados particulares concertadas con cada una de ellas. Estas ciudades suministran contingentes al ejército en cuantía prefijada de antemano, siendo el equipamiento del contingente a cargo de la ciudad. Igualmente estas ciudades estaban gobernadas por magistrados locales surgidos de la aristocracia.
El rey [editar]
Gobierna Roma un rey, representante de la institución monárquica, al que corresponde todo el poder (imperium) y dicta las órdenes (dictador), el cual era elegido entre el pueblo como jefe de una gran familia política (mágister pópuli).
Auxilian al rey los líctores, alguaciles que le precedían en sus actuaciones con el hacha y las varas. En su ausencia los poderes administrativos correspondían a un delegado (praefectus urbis). Si el rey no designaba sucesor los ciudadanos designaban en el interregno, por un periodo de cinco días, a un ínter rex, y después se elegía un nuevo rey, o bien se designaba un nuevo ínter rex por otros cinco días con facultad de designar nuevo jefe.
El senado [editar]
Frente al rey se erige la institución del Consejo de Ancianos (senatus) para contrabalancear a la institución real.
Los primeros senadores son los representantes designados por cada gens. Tienen carácter vitalicio. Como el número de gens es invariable (las sucesivas familias surgen siempre de un


tronco común y por tanto se integra en alguna de las gens existentes) también es invariable el número de senadores.
No obstante había una excepción: cuando un senador moría el rey estaba facultado para nombrar un sustituto temporal (hasta la designación del sustituto designado por la gens). La costumbre del nombramiento real acabó concediendo al rey la elección de los senadores.
El senado era un órgano meramente consultivo, pero como emanación del pueblo, el rey lo convocaba a menudo y consideraba sus propuestas. Sus reuniones se celebraban en el comitium (foro) en una sala llamada bule.
Divisiones de la población romana: las gens y las curias [editar]
La división de la población se hacía desde las gens:
10 gens constituían una curia.
10 curias constituían una tribu.
10 "tribus" constituían una "civita"
El sistema decimal está presente en otros aspectos de la sociedad romana:
Cada gens contribuía con diez soldados de infantería (miles o milicia), uno de caballería (eqües) y un senador.
En las ciudades sometidas por Roma se establecía un Consejo de Cien Ancianos (céntum-viri), cada uno de los cuales era el cabeza de diez casas (diez casas = una gens), de donde surge la denominación de decuriones.
El sistema decimal pues rige en la sociedad romana, aunque, si bien al principio debieron responder a una realidad, con el tiempo derivaron en una mera división teórica: pronto fue inexacto hablar de curias con diez gens al introducirse nuevas familias, que aumentaban el número de gens de las curias existentes y más tardes el número de curias. Tampoco correspondía a cada decurión el mando sobre diez casas. En cambio la aportación al ejército se mantiene básicamente. Así pues, al pasar los años, los números primitivos dejan de corresponderse con la realidad pero se mantiene la tradición y así las gens y familias son aumentadas o divididas por decreto, pero la realidad se impone y la división deja de ser geométrica e inflexible.
Así, cuando el número de senadores quedó fijado en trescientos, no quería decir que existieran sólo trescientas gens, sino que entre todas las existentes (cuyo número podía ser mayor o menor) se designaban únicamente trescientos senadores. Las curias dejaron de ser diez para pasar a un número indeterminado (hasta 30), cuyo conjunto formaba la ciudad. También los 3000 infantes y 300 caballeros que formaban el ejército salían del conjunto, y no considerando cada gens (así unos aportaban más y otros menos). La misma situación se reprodujo en las ciudades sometidas a Roma.
Las curias (diez gens) constituyeron muy pronto la base de la ciudad. Las curias se reunían en una asamblea dirigida por el curio, y en presencia de un sacerdote (flamen curialis). El reclutamiento y los impuestos se hizo desde muy pronto sobre la base de las curias.
Los miembros de las curias eran los ciudadanos que votaban, y a las votaciones se las llamaba "comicios curiales", celebrándose las votaciones por separado en cada curia. Normalmente se celebraban comicios el 24 de marzo y 24 de mayo de cada año.
Los comicios
Las decisiones en Roma se adoptaban en los comicios, es decir en las votaciones de las asambleas.
Los comicios más antiguos son los comitia calata, convocados por el rey para solemnizar ciertos actos religiosos.
Los comicios políticos eran aquellos en los que votaba la población organizada en curias (inicialmente una curia eran diez gens). Se convocaban el 24 de marzo y 24 de mayo y cuando el rey lo consideraba conveniente. Decidían sobre la elección de monarca, asuntos políticos importantes y la concesión del derecho de ciudadanía. El convocante presentaba una propuesta y los ciudadanos de la curia con derecho (probablemente un voto por cada padre de familia) la votaban. Cada curia era un voto y se precisaba el de 16 curias (de un total de 30) para la aprobación.
Ciudadanos plenos, honorarios y clientes
Junto a los ciudadanos plenos o patricios —entendiéndose como tales los cabeza de familia (páter familias) y sus hijos varones— estaban los ciudadanos “honorarios”, invitados de otras ciudades que renunciaban a su antigua ciudadanía y aceptaban la ciudadanía honoraria romana. También estaban los clientes de los patricios y los esclavos.
El grupo de los clientes estaba formado básicamente por esclavos liberados por sus amos patricios, y que después de su liberación permanecían vinculados (ellos y sus descendientes) a su antiguo amo (y a sus herederos), quien ejercía sobre ellos cierta tutela y proteccionismo paternalista, a cambio de ciertos servicios y lealtades. En este grupo se integraron también algunos extranjeros (habitantes de ciudades derrotadas a los que no se permitía residir en su ciudad pero tampoco habían sido declarados esclavos, y que constituían como un grupo cliente de toda la ciudad de Roma) y exilados sujetos al patronazgo de un patricio.
El ejército
Instrucción y entrenamiento
Durante cuatro meses los nuevos reclutas eran sometidos a un entrenamiento implacable. Al concluir este periodo los supervivientes ya podían llamarse soldados -milites-. Los que no podían resistir el entrenamiento eran rechazados.
Primero se les enseñaba a desfilar marcando el paso. Luego se les llevaba de marcha, forzándolos al máximo hasta que fueran capaces de recorrer 20 mi romanas -30 km- en cinco horas. Después tendrían que recorrer la misma distancia cargados con todo su equipo, que incluía armas y armaduras, utensilios de cocina, estacas para la empalizada, instrumentos para cavar y provisiones para varios días, pues al final de cada marcha tenían que levantar un campamento con terraplenes y fosos de defensa.
El entrenamiento continuaba hasta que eran capaces de recorrer 24 mi -36 km- en cinco horas. En un principio los legionarios utilizaron bestias de carga y carros para transportar el equipo. Pero el célebre general Cayo Mario impulsor de grandes reformas en el ejército, les obligó a transportar personalmente casi toda la impedimenta necesaria para reducir el tamaño de las caravanas de
intendencia (los llamaban "las mulas de Mario"). El equipo completo debía pesar por lo menos 30 kg, y las armas y armaduras más de 20.
Los legionarios realizaban marchas tres veces al mes durante 25 años. Este entrenamiento y capacidad de desplazamiento fue una de las causas por la que el ejército romano fuera tan superior a otros ejércitos. Esto era solo parte de la instrucción, puesto que el programa de entrenamiento también incluía carreras, saltos, equitación y natación. Cuando se consideraba que se encontraba en buena forma física comenzaba la instrucción en el manejo de las armas.
Los reclutas aprendían a atacar a una gruesa estaca clavada en el suelo con una pesada espada de madera y un escudo de mimbre que pesaba el doble que un escudo normal. Se les insistía que golpearan de frente, sin describir arcos con la espada, que pueden evitarse con más facilidad. También se les entrenaba en el lanzamiento de pesadas jabalinas de madera contra las estacas.
Una vez superado este paso, se les consideraban dignos de empuñar armas auténticas forradas de cuero para evitar accidentes, que les deberían de parecer ligerísimos en comparación con las pesadas armas de madera.
Los Efectivos
Una legión estaba formada por diez cohortes de 480 hombres cada una lo que da la cifra de 4.800 hombres en total; eso en teoría, ya que no parece que nunca las legiones estuvieran con sus cuadros completos, ni mucho menos.
Normalmente cada centuria formaba como un cuadro de 10 x 8 hombres. Como la segunda centuria de cada manípulo bajaba para cerrar el hueco, la profundidad de la línea de combate de la legión era de 8 hombres. Puesto que tres eran las líneas que una legión podía presentar, el frente de combate quedaba estructurado como una sucesión de líneas con 8 hombres de profundidad. Recordemos que en Cannas los manípulos formaron con su profundidad doblada, es decir, con 16 hombres; un experimento que costó a los romanos 50.000 muertos. Puesto que el secreto táctico de la legión no era otro que su flexibilidad, la línea de combate con 8 hombres de profundidad era la más racional y la que mejor se adaptaba a esa característica esencial. Pero si había que reducir la profundidad, esa misma flexibilidad operaba el milagro de permitir "adelgazar" las líneas.
Clases sociales
La sociedad romana, como muchas otras sociedades antiguas, se basaba en la desigualdad, y, como en toda sociedad desigual e injusta, la tensión entre las clases y su dialéctica es el motor de su historia y su principal característica.
Las clases que se distinguieron fueron cinco: patricios, plebeyos, esclavos, clientes y libertos. La tensión entre patricios y plebeyos y las rebeliones de los esclavos fueron las más importantes noticias políticas; las tres primeras fueron las clases con mayor actividad política; las otras dos, menos.
Esta organización social no fue estática durante toda la historia de la antigua Roma. Hubo tensiones, cambios, evolución.
Véase también: Esclavitud en la Roma Antigua
En la Monarquía
En los primeros tiempos la desigualdad social se basaba en el nacimiento y en la religión. La sociedad romana presentaba dos grandes tipos de ciudadanos: los libres y los no libres (los esclavos, lat. servi).
Los ciudadanos libres, a su vez, se dividían en privilegiados (los patricios, en lat. patricii) y en no privilegiados.
Los ciudadanos no privilegiados podían ser independientes (los plebeyos, en lat. plebeii) o dependientes (los clientes y los libertos, en lat. liberti).
Patricios
Eran las primeras familias asentadas en Roma y sus descendientes. Cada una pretende descender de un antepasado más o menos divinizado (pater). Los que tienen un mismo pater forman una gens, llevan el mismo apellido (nomen gentilicium) y celebran un mismo culto (sacra gentilicia).
Desde el principio de Roma, los patricios y sus familias constituyen el primer eslabón social. Estos patricios poseían esclavos, probablemente muchas veces en gran número. Los patricios están en la base de la fundación de Roma y, por tanto, son ciudadanos romanos. Tiene la exclusiva de los cargos públicos, y dirigen la vida de Roma.
Más tarde el derecho de ciudadanía se extiende a las llamadas minores gentes, es decir a los que procedentes de otras ciudades o dentro de la misma ciudad sin ser patricios, adquirieron la ciudadanía romana. Los patricios decían que eran los parientes de los fundadores de Roma (Rómulo fue el fundador y primer rey de Roma)
Clientes
Los clientes eran los extranjeros o refugiados pobres, sujetos a patronazgo de un patricio, el cual le brindaba ayuda económica, lo defendía ante la ley, y lo dejaba participar de las ceremonias religiosas a cambio de que éste lo acompañe en la guerra y lo ayude en todas los trabajos en el que el patricio lo solicitara. Los patricios se enorgullecían de tener clientela grande o importante
Plebeyos
Constituyen la mayor parte de la población (la multitud), compuesta también con extranjeros, refugiados pobres o clientes que se habían enemistado con sus "patronos". Eran considerados hombres libres, por lo que no podían participar en lo político ni en lo religioso.
Esclavos
Es el destino normal de los presos de guerra. Legalmente, carecían de todo derecho: eran instrumentum vocale ("herramienta que habla"). Hacían gratis los peores trabajos y de por vida. El trato dependía del carácter personal del amo. Llegaron a ser numerosísimos con la expansión de Roma.
En la República [editar]
En esta etapa (509-27 a.C.) hubo fuertes tensiones sociales. Puede que de comienzos de la misma sea una reforma social (atribuida por los historiadores antiguos al rey Servio Tulio) consistente en fundar la jerarquía social no en el nacimiento ni en la religión, sino en el dinero y en la demarcación territorial.
La plebe lógicamente crecía más que el patriciado, porque en ella entraban las poblaciones anexionadas por Roma y los extranjeros que venían a vivir a la Urbe. Pero tan gran número de habitantes no se resignaba a estar en la vida pública de comparsa; y tampoco era rentable que ni pagasen impuestos ni fuesen al servicio militar por no ser cives (ciudadanos). Los plebeyos lucharon mucho por su equiparación política con los patricios. Algunos de los pasos que hubieron de dar fueron los siguientes:
Lucha de los plebeyos para conseguir la igualdad de derechos:
-año 494. Huelga general. Los plebeyos se marchan de Roma, al Monte Sacro, ante la negativa de los patricios a la igualdad política. Roma quedó colapsada. Los patricios tuvieron que ceder y pactar. Los plebeyos regresaron con este pacto:
no se perderá la libertad por impago de deudas;
se aceptan como magistrados ordinarios dos 'tribunos de la plebe' (tribuni plebis) con derecho de veto a cualquier actuación del Senado, o de los otros magistrados, que perjudique a la plebe, y con capacidad de acudir legalmente a cualquier plebeyo en apuros. Los tribunos serán después los líderes de todo el movimiento reivindicativo;
se acepta la legalidad de una asamblea exclusivamente plebeya (concilium plebis).
-años 451-449. Ley escrita. Hasta este momento en Roma, los patricios juzgaban cada conflicto conforme a la costumbre y a la tradición oral, lo que daba lugar a muchas irregularidades, porque no había ley escrita. En esta época se redacta el primer código que ocupa 12 tablas (lex XII tabularum) y se promulga a pesar de la resistencia inicial de los patricios. De aquí arrancará la obra jurídica de los romanos que será uno de sus más importantes legados culturales para la humanidad.
-año 448. Canuleio consigue los dos cónsules alternen año a año con dos tribuni militum consulari potestate de los que uno ya puede ser plebeyo, aunque este cargo no da la consideración de consularis (para poder acceder al Senado).
-años 440. Matrimonio legal. La lex Canuleia sanciona el derecho al casamiento entre patricios y plebeyos, que hasta el momento estaba rigurosamente prohibido por orgullo de casta y para vetar el acceso de los plebeyos a la vida política.
-año 409. Cuestura. En este año los plebeyos acceden por primera vez a la magistratura.
-año 367. Consulado. En este año la Ley Licinia admitirá el principio, y en el 342 por primera vez los dos cónsules serán plebeyos.
-años 356, 337 y 300. Se suceden la dictadura, la censura, la pretura y el pontificado (último reducto del patriciado).
-años 287. El Senado reconoce fuerza de ley a las decisiones de las asambleas de la plebe, y admite que estas prevalezcan sobre sus decisiones.
Llegado este momento, se puede decir que plebeyos y patricios tienen igualdad de derechos. Pero quedan las diferencias económicas y religiosas. Patricios y plebeyos ricos se van a entender entre ellos en perjuicio de los plebeyos pobres, los proletarii (cuya única riqueza es su prole, los hijos). La reforma social, que intentaron Tiberio y Cayo Graco y por la que fueron asesinados, intentaba ayudar a estos hombres que tenían todos los derechos políticos pero carecían de comida.
Clases sociales en la época republicana tras lo anterior:
-Cives (ciudadanos): patricii (patricios) y plebeii (plebeyos)
-Non cives: liberti (libertos) y servi (siervos)
La ciudadanía romana:
Durante siglos es el título más deseado. Consiste en unos derechos (iura) y unas obligaciones (munera). En esta época abarca:
-ivra pvblica (derechos políticos): ius sufragii (derecho de voto); ius honorum (derecho de ser elegible); ius sacrorum (derecho a tener religión o ser elegible para funciones sacerdotales); ius provocationis (derecho de apelación al pueblo en procesos criminales).
-ivra privata (derechos civiles): ius commercii (derecho de propiedad: comprar, vender, testar...); ius connubii (derecho a contraer matrimonio legal); ius legis actionis (derecho a ejercer acciones judiciales).
-mvnera (obligaciones): census (obligación de inscribirse en el censo periódicamente); militia (obligación de servir en el ejército durante el tiempo previsto); tributum (obligación de pagar los impuestos; hasta el 167 aC).
Adquisición del derecho de ciudadanía (civitas)
-por nacimiento: naciendo de matrimonio legítimo (iustae nuptiae) de un civis; siendo hijo de liberto o extranjero favorecido con la concesión de la ciudadanía (civitatis donatio);
-por concesión legal: v.gr.: por hacer una casa en Roma, o construir un barco capaz para 10000 modios de grano, o por hacer condenar a un magistrado;
-por concesión del estado, representado, para el caso, por los comicios, el general vencedor, las comisiones encargadas de fundar una colonia romana o el emperador.
Pérdida del derecho de ciudadanía (civitas)
-perdiendo el status libertatis: por condena penal (venta pública trans Tiberim) por insolvencia, pronto suprimida; por privación de agua y luz (interdictio aquae et ignis) o deportación; o por negarse al censo, al servicio militar, por desertar, por caer preso en una guerra, o por violar los derechos de gentes;
-perdiendo el status civitatis: renuncia a la ciudadanía (reiecto civitatis) o por hacerse civis de otra ciudad.
Los caballeros (equites) y la nobleza senatorial (nobilitas)
La caballería del ejército romano estaba formada por ricos que traían el caballo o que utilizaban caballos del estado. Formaban un grupo social distinguido (caracterizados por un anillo de oro y una túnica bordada de púrpura), pero pronto fueron insuficientes y hubo que sustituirlos con soldados pagados.
Quedaron así como una burguesía dedicada no tanto a la compra y explotación de tierras, como a los negocios bancarios. Raras veces se dedicaron a la política, donde los consideraban despectivamente homines novi (sin antepasados ilustres).
Frente a este ordo equester, está la nobilitas u ordo senatorius, formado por patricios y plebeyos que tuvieron algún antepasado que desempeñase en su tiempo alguan magistratura curul (cónsul, pretor, censor o edil). Esta nobleza senatorial es distinta de la nobleza patricia, y se va a confundir en el Senado.
Clientes, libertos y esclavos
Los clientes que fueron absorbidos por la plebe, llegaron a desaparecer al comienzo de la república, pero después reaparecieron al arruinarse la clase media con las guerras y con los productos que gratis mandaban a Roma los pueblos sometidos. Muchos no llegan a tener lazo jurídico con un patronus y andan por Roma sin rumbo, detrás del rico o del político que más les ofrezca. Son parásitos.
Los esclavos, en cambio, protagonizan en esta época importantes rebeliones.
En el Principado
Con Augusto se modifica algo la jerarquía, pero sigue estando basada en la riqueza.
Se distingue entre cives y no cives. Los cives, a su vez, pueden ser honestiores (los ricos) o humiliores (los pobres). Dentro de los honestiores, se encuentran los clarissimi o pertenecientes al ordo senatorius, y los egregii o pertenecientes al ordo equester. Los no cives, por último, son los liberti y los servi.
- El ius civitatis que ya en el 88 a.C. se había concedido a los itálicos, en el 212 d.C. se va a ampliar a todos los libres del imperio, para resolver problemas fiscales y militares que tenía Roma. Ser ciudadano deja de ser importante y, de paso, desaparece la posición privilegiada de Roma y de Italia en el Imperio.
- Augusto reforma los ordines, colocando en el senatorius a los ciudadanos con más de un millón de sestercios (desempeñan las magistraturas republicanas y tendrán sandalias rojas, túnica laticlavia y, desde Marco Aurelio -161-180-, título de clarissimi); y en el equester coloca a quien tenga 400000 (desempeñarán cargos nuevos: prefecto, procurador; llevan túnica angusticiavia y anillo de oro; desde Aurelio tendrán título de egregii).
- Los esclavos aumentaron mucho en número. Se dice que algunas familias tenían más de 500 y que en Roma había unos 250000. El trato se va suavizando por influencia estoica y cristiana. Adriano y Antonino Pío legislan contra el mal trato.
- Los libertos aumentaron porque hubo muchas manumisiones. Augusto llegó a prohibir liberar por testamento a más de 100. Algunos jugaron importante papel político.
- Los clientes siguen existiendo, en el sentido de que todo el mundo es cliente de alguien más importante. El emperador tiene como clientes a los 150000 proletarios inscritos en la lista de necesitados para el reparto gratuito de alimentos cada mes (annona).
En el Dominado
Si en la República y en el Principado había solo dos categorías (libres y esclavos), en el Dominado aparecerá una clase social nueva, intermedia entre libres y esclavos: los colonos. La jerarquización se hace más fuerte y estanca: casi un sistema de castas.
Los cives, entonces, podían ser libres o colonos, generalmente pobres. Los cives libres abarcaban a la familia imperial (nobilissimi), a los senadores (clarissimi, spectabiles), a los caballeros (egregii, perfectissimi) y a la gente corriente, pobre a diferencia de los otros tres.
Los no cives, por su parte, eran los esclavos y los libertos, en ocasiones muy ricos.
Las novedades de esta época son:
- equivalencia del ordo senatorius y del equester (estos entran en el Senado);
- los humiliores quedan desde el IV fijados hereditariamente a su profesión (gremios);
- la esclavitud disminuye porque las nuevas formas de producción ya no la hacen indispensable; muchos huyen y se hacen salteadores;
- los colonos son pobres y libres, pero quedan sujetos a la tierra del amo que ellos trabajan: tienen que cultivarla perpetuamente, no pueden dejarla ni un día; no pueden ir a casarse fuera del dominio; los hijos siguen la condición de los padres. Está naciendo así un nuevo sistema: el feudal.
La constitución de Servio Tulio y las nuevas divisiones de población
Las tribus
El rey Servio Tulio estableció que el servicio al ejército y el pago del tributum (cuando por razones de urgencia se impusiere) no afectaría solo a los ciudadanos personalmente, sino que se tendría en cuenta sus propiedades: todos los ciudadanos que cultivaran un dominio (adsidui) o lo poseen (locupletes), sean o no ciudadanos romanos, están obligados a la prestación del servicio militar. Los designados para cumplir las tareas militares se elegirían entre una nueva división por propiedades. Así los soldados (entre 16 y 60 años) serían distribuidos en cinco clases (classes):
1ª clase: Los que por sus posesiones aportaban una armadura (clássici). Correspondía esta clase a los que poseían un heredium en pleno dominio (la mitad de las tierras romanas correspondían a los heredia poseídos en pleno dominio, mientras la otra mitad se había ido fraccionando por sucesivas particiones hereditarias o por ventas; un heredium era una finca rústica cuya extensión mínima era de veinte yugadas, es decir 5,4 ha, o sea que la medida romana de la yugada era equivalente a 2.700 metros cuadrados). Iban armados con lanza (hasta), yelmo (galea), coraza (lórica), escudo redondo (clípeus) y polainas (ócreae). Esta primera clase debía comprar y mantener un caballo de donde fueron llamados éqüite, es decir caballeros.
2ª clase: Los que poseían tres cuartos de un heredium (o sea al menos 40.500 metros cuadrados).
3ª clase: Los que poseían la mitad de un heredium (al menos 27.000 m²).
4ª clase: Los que poseían un cuarto de heredium (al menos 13.500 m²).
5ª clase: Los que poseían un octavo de heredium (al menos 6.750 m²).
El armamento de las clases sucesivas era cada vez más ligero.
Tras las cinco clases estaban los que no poseían nada (cápite censi) que colaboraban en la milicia como carpinteros, herreros, músicos, etcétera.
Por cada 80 soldados de 1ª clase, debían salir 20 de clase 2ª, 20 de clase 3ª, 20 de clase 4ª y 28 de clase 5ª.
Los soldados eran movilizados para la campaña, y terminada esta eran licenciados. En cambio los caballeros permanecían en el ejército de forma continuada, y sus integrantes salían de las familias de ciudadanos con mayor riqueza.
Las diversas clases formaban la población susceptible de actuar militarmente y se reunían en asamblea, en los llamados comicios centuriados (comitia centuriata).
A fin de facilitar las levas la constitución de Servio Tulio dividió la ciudad en cuatro circunscripciones territoriales llamadas tribus, cada una con una población similar.
Los soldados fueron divididos en dos categorías: los jóvenes (iúniores) entre 16 y 25 años; y los veteranos (séniores), de más de 25 años.
Se estructuraban en Legiones, formando una legión 3.000 soldados (classes) y 1.200 auxiliares (vélites). Las legiones operaban en formaciones constituidas por filas de soldados: las cuatro primeras filas estaban integradas por soldados con armadura completa (hóplites u hoplitas). Una legión (4.200 hombres) se dividía en centurias (hasta un total de 42). Casi la mitad de los hombres de una legión disponían de armadura completa (el número de hoplitas era de 2.000 por cada legión). Otros mil hombres eran soldados de 2ª y 3ª clase. El resto, los auxiliares (velites) eran soldados de 4ª clase (en número de 500) y de 5ª clase (en número de 700). En una legión había 1.050 hombres de cada una de las cuatro tribus en que se dividía la ciudad; y en las centurias, cada tribu aportaba 25 hombres.
En esta época Roma disponía normalmente de cuatro legiones (dos de ellas en campaña y dos de guarnición). Cada legión contaba con trescientos caballeros.
Todo lo que los soldados ganaran en la lucha, fueran muebles o inmuebles, pasaba al Estado romano.
El censo
Este sistema de reclutamiento en razón de los bienes poseídos, hizo necesario establecer un censo de propiedades y transmisiones, que se revisaba cada cuatro años. Un efecto inmediato fue el de dividir a la sociedad romana: a la división ya existente entre patricios y plebeyos, se añadía ahora la división entre propietarios (los que tienen tierra, sean ciudadanos o no) y proletarios (es decir los que crían hijos, mayoritariamente plebeyos, pero también con algunos ciudadanos arruinados o desposeídos por sucesivas particiones). El censo se hacía cada cuatro años. Al año siguiente se hacían sacrificios (lustrum) y los encargados del censo o censores renunciaban a sus cargos.